‘봤어영’은 화제의 영화를 직접 보고, 솔직한 감상과 관람 포인트를 전하는 리뷰 코너입니다. <편집자 주>

[이데일리 스타in 윤기백 기자] 네 칸짜리 만화에서 시작된 두 소녀의 우정이 한 편의 황홀한 성장담으로 펼쳐진다. 그림을 잘 그리고 싶은 욕심과 자신보다 뛰어난 재능을 마주한 질투, 같은 꿈을 꾸는 친구를 얻은 기쁨과 뒤늦게 밀려오는 후회까지. 고레에다 히로카즈 감독의 ‘룩백’은 꿈을 좇는 청춘의 희로애락을 섬세하게 그려낸다.

‘룩백’은 후지모토 타츠키의 동명 만화를 실사화한 작품이다. 학교 신문에 네 칸 만화를 연재하며 실력을 인정받던 후지노는 등교하지 않는 동급생 쿄모토의 그림을 보고 충격을 받는다. 자부심은 경쟁심으로 바뀌고, 후지노는 쿄모토를 뛰어넘기 위해 그림에 매달린다. 서로를 모르던 두 사람은 뜻밖의 만남을 계기로 함께 만화를 그리는 친구이자 동료가 된다.

영화는 성격도 생활 방식도 다른 두 소녀가 가까워지는 과정을 서두르지 않는다. 후지노에게 쿄모토는 자존심을 무너뜨린 경쟁자이면서 다시 펜을 들게 한 사람이고, 쿄모토에게 후지노는 닫힌 방문을 열고 세상 밖으로 나오게 한 사람이다. 서로의 재능을 부러워하던 마음이 믿음과 우정으로 바뀌는 과정이 차곡차곡 쌓인다.

원작 만화와 애니메이션이 두 소녀의 순수한 열망을 선명하게 보여줬다면, 실사영화는 함께 보낸 시간을 돌이켜보는 아련함을 더한다. 연필이 종이를 긁는 소리, 나란히 앉아 밤새 그림을 그리는 시간, 완성한 만화를 함께 바라보는 순간들이 두 사람의 관계를 구체적으로 보여준다. 그렇기에 삶이 예상하지 못한 방향으로 흘러간 뒤 찾아오는 상실과 후회도 더욱 뼈아프다.

고레에다 감독은 슬픔을 과장하거나 관객에게 눈물을 재촉하지 않는다. 인물들이 머문 방과 그림이 놓인 책상, 한 사람이 떠난 뒤 남겨진 자리를 오래 바라본다. 따뜻한 색감과 잔잔한 음악도 이야기의 흐름을 방해하지 않고 두 소녀가 보낸 시간을 또렷하게 되살린다. 고레에다 감독의 설명을 들으며 그림 한 점을 천천히 감상하는 듯한 영화다.

후지노와 쿄모토를 연기한 데구치 나츠키와 마키타 아쥬는 원작 속 두 소녀를 자연스럽게 현실로 옮긴다. 초반을 책임진 나나세 후리와 오카다 로카도 인정받고 싶은 욕심과 친구를 향한 동경을 꾸밈없이 표현한다. 아역 배우들이 두 사람의 우정이 시작되는 순간을 설득했다면, 성인 배우들은 성장과 이별을 거치며 달라진 마음을 절제된 연기로 완성한다.

‘룩백’은 무엇을 이루었는지만큼 누구와 그 시간을 보냈는지가 중요하다고 말한다. 내 그림을 기다려주고, 같은 책상에 앉아 꿈을 나눌 사람이 있다는 것. 만화를 그리는 두 소녀의 이야기는 그렇게 창작의 기쁨을 넘어 한 사람이 다른 사람의 삶을 어떻게 바꾸는지 보여준다. 엔딩크레딧이 올라간 뒤 고레에다 히로카즈라는 이름이 유독 선명하게 남는 이유다. 고레에다 히로카즈 감독 연출. 러닝타임 100분. 10월 8일 개봉.