* 영화의 주요 내용을 포함한 스포일러가 있을 수 있습니다.

돈밖에 모르던 구두쇠가 크리스마스의 의미를 깨닫는다. 영화 '스크루지: 크리스마스 캐럴'은 오랜 시간 사랑받아 온 익숙한 고전을 배우 조니 뎁과 판타지로 재현한 작품이다. 어둡고 기괴한 고딕 판타지로 익숙한 이야기에 새로운 색채를 입히면서도, 고전의 메시지를 충실하게 담아내며 시대를 넘어 사랑받아 온 원작의 가치를 다시 한번 되새기게 한다

11일 개봉하는 '스크루지: 크리스마스 캐럴'(감독 타이 웨스트)은 영국의 대문호 찰스 디킨스가 1843년 발표한 소설 '크리스마스 캐럴'을 원작으로 한 작품이다. '하우스 오브 더 데블' '엑스' 등을 선보인 타이 웨스트 감독이 연출을, 조니 뎁이 에비니저 스크루지 역을 맡았다. 이안 맥켈런, 루퍼트 그린트, 샘 클라플린, 데이지 리들리 등도 출연한다.



영화는 1836년 크리스마스이브의 영국 런던에서 시작된다. 돈밖에 모르는 에비니저 스크루지(조니 뎁 분)는 인정을 베풀지 않는다. 가난한 사람들을 경멸하고 직원 밥 크래칫(루퍼트 그린트 분)도 냉대한다. 동업자 제이콥 말리(이안 맥켈런 분)가 세상을 떠난 지 7년이 흐른 뒤에도 그의 삶은 달라지지 않는다. 크리스마스이브가 되자 말리의 유령이 나타나 세 유령의 방문을 예고하고, 스크루지는 이들을 따라 자신의 삶을 돌아보는 여정을 시작한다.

영화에서 가장 눈길을 끄는 것은 미장센이다. 화려하고 따뜻한 크리스마스 풍경 대신 어둡고 음산한 런던의 모습이 펼쳐진다. 낡은 건물과 좁은 골목, 촛불이 희미하게 밝히는 실내 공간은 고딕 특유의 분위기를 자아낸다. 거리의 아이들과 노동자들, 부유층의 모습을 오가며 19세기 영국의 빈부격차도 드러낸다. 시대적 배경을 세밀하게 구현한 미술과 의상이 영화의 완성도를 높인다.


스크루지를 찾아온 유령들의 모습은 기괴하다. 온몸에 무거운 사슬을 감은 말리의 유령부터 과거와 현재, 미래를 보여주는 세 유령까지 각기 다른 섬뜩한 형상으로 등장한다. 유령을 따라 들여다본 스크루지의 과거는 그가 왜 돈에 집착하는 인물이 됐는지도 보여준다. 가난에서 벗어나기 위해 돈과 성공을 좇았던 스크루지가 그 과정에서 무엇을 잃었는지도 드러난다.

조니 뎁의 연기도 돋보인다. 특유의 개성 강한 캐릭터 소화력을 바탕으로 괴팍하고 인색한 스크루지를 표현한다. 타인을 경멸하는 표정과 날카로운 말투, 잔뜩 찌푸린 얼굴과 구부정한 자세까지 고집스러운 노인의 모습을 실감 나게 그려낸다. 이안 맥켈런은 묵직한 존재감으로 극의 긴장감을 더하고, 영화 '해리 포터' 시리즈의 론 위즐리로 익숙한 루퍼트 그린트와 '미 비포 유'로 잘 알려진 샘 클라플린 역시 스크루지와 대비되는 따뜻한 인물들을 보여준다.


아쉬운 점은 이야기의 새로움이다. 워낙 유명한 고전이 원작인 만큼 스크루지가 어떤 과정을 거쳐 변화할지 쉽게 예상할 수 있다. 영화는 그의 불우했던 과거를 보여주며 인물의 내면을 설명하지만, 잘 알려진 고전의 결말을 향해 가는 전개 자체는 새롭지 않다. 돈보다 사랑과 나눔이 중요하다는 메시지도 직접적으로 전달된다.

180여년 전의 교훈이 오늘날 관객들에게 새롭게 다가오기 쉽지 않지만, 가족과 보기에 더없이 익숙하고 편안한 고전이기도 하다. 스크루지가 주변의 소중한 사람들을 외면한 대가로 무엇을 잃었는지, 또 관계 회복의 희망을 전하는 이야기는 누구나 공감할 수 있는 이야기다. 가족과 사랑, 나눔의 가치를 전하는 메시지는 시대가 달라져도 변함없이 유효하다. 상영 시간 115분.

aluemchang@news1.kr