국립현대미술관이 '올해의 작가상 2026'을 24일부터 12월 6일까지 국립현대미술관 서울에서선보인다. 이해민선·이정우·전현선·홍진훤의 신작과 주요작품 100여 점, 아카이브를 선보인다.

네 작가는 회화·영상·사진·설치 등 서로 다른 매체로 세계를 바라보는 방식과 이미지의 조건을 탐구한다. 재현의 결과보다 세계를 구성하는 조건과 구조에 주목하는 작업들이다.

이해민선은 신작 회화 '잔설'에서 남아 있는 눈의 얼룩과 녹아내린 자국을 쌓아 부재와 흔적의 관계를 다룬다. '바깥', '직립식물_덩어리' 등 신작은 임시적인 풍경과 존재들이 서로를 지탱하는 관계를 조명한다.

이정우는 생성형 인공지능과 데이터 기반 기술이 현실과 역사를 구성하는 방식을 작업으로 풀어낸다. '씌여진 영화, 씌여질 역사'는 1946년 영화 '자유만세'의 사라진 장면을 생성형 AI로 재구성하며 검열과 삭제, 왜곡의 역사를 추적한다.

전현선은 캔버스 30점으로 구성한 대형 회화 설치 '토끼도 굴을 두 개 판다'를 선보인다. 암벽등반장을 연상시키는 화면과 전시장 조각을 통해 평면과 입체, 이미지와 사물의 경계를 오간다.

홍진훤은 신작 영상 '이미지의 최고 형태는 무장투쟁이다'에서 과거 혁명 운동의 선언과 오늘날 집회 문화를 교차시킨다. '암순응'과 '명순응'은 각각 어둠과 빛을 매개로 시각 체계의 권력을, 사진 작업 '사실 은하수는 유령입니다'는 풍경 이미지와 기억의 관계를 다룬다.

전시는 이정우와 홍진훤의 작업을 다루는 '스크리닝 & 토크'를 8월 6~7일과 20~21일 MMCA영상관에서 연다. 원소윤과 유희경이 참여하는 '비평 도슨트'는 9월 10일과 10월 1일 국립현대미술관 서울 전시실에서 진행한다.

최종 수상자는 국내외 심사위원의 공개 대화와 2차 심사를 거쳐 10월 발표한다. 후원 작가 4명은 각각 5000만원의 창작후원금을 받고, 최종 수상자 1명은 1000만원을 추가로 받는다.

김성희 국립현대미술관장은 "보이는 것 너머의 구조와 조건을 탐구하는 네 작가의 작업을 통해 우리가 살아가는 시대를 보다 입체적으로 이해하는 기회가 될 것으로 기대한다"고 밝혔다.













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