“‘갓’은 흑백의 이미지가 강했는데 이번 신작은 컬러풀합니다. 안무와 무대효과, 의상 등 우주가 정말 명확히 보일 수 있도록 만들었어요. ‘와’ 하면서 보실 수 있을 거라고 자신 있게 말씀드립니다.”

김유찬 안무가가 9일 서울 영등포구 영등포아트홀에서 열린 윤별발레컴퍼니 신작 ‘디 어스: 어스’(The Earth : us) 라운드 인터뷰에서 이같이 말했다.

창작 발레 ‘갓’(GAT)으로 주목받은 윤별발레컴퍼니가 선보이는 이번 신작은 영국 작곡가 구스타브 홀스트의 관현악 모음곡 ‘행성’에서 출발한 컨템퍼러리 발레다. 무용수 26명이 참여한다.

엠넷 ‘스테이지 파이터’ 최종 12인에 올라 주목받은 김유찬의 첫 전막 창작 안무작이기도 하다. 그는 “그동안 길어야 20분 분량의 안무만 해봤는데, 60분 넘게 많은 인원과 전막을 만드는 것 자체가 큰 도전”이라고 했다.

‘행성’은 그가 오래전부터 플레이리스트에 담아두고 듣던 곡이다. 그는 “홀스트가 작곡할 당시엔 지금처럼 우주의 실제 모습이 밝혀지지 않았는데도, 상상만으로 만든 우주가 지금 밝혀진 사실보다 더 우주처럼 느껴졌다”며 “교과서에 나올 법한 우주가 아닌 저만의 우주를 몸짓으로 보여주고 싶었다”고 설명했다.

작품은 인트로와 피날레를 포함해 9장으로 구성됐다. 각 장은 수성, 화성, 금성, 목성, 토성, 천왕성, 해왕성을 테마로 한다. 김유찬은 “홀스트가 표현한 행성의 성격과 특징, 색이 너무 명확한데 여기에 제가 공부한 내용까지 녹여내려고 노력했다”며 “관객이 지루함을 느끼지 않도록 곡 순서는 그대로 따르지 않고 재구성했다”고 말했다.

특히 ‘행성’ 각 곡에 붙은 부제에 집중했다. 관객에게 메시지를 보다 명확하게 전하기 위해서다. 그는 “화성은 ‘전쟁’, 금성은 ‘평화’, 토성은 ‘황혼’ 같은 이미지를 가진다”며 “‘전하는 자’라는 뜻의 수성은 앞 순서에 배치해, 안무가인 제가 독무로 광활한 무대를 여는 의미를 살렸다”고 부연했다.

홀스트의 웅장한 선율과 리듬을 움직임으로 풀어내며 그 속에 공간과 인간의 관계를 풀어내는 김유찬의 시선을 담았다. 김유찬은 “행성들이 각자 궤도를 가지면서도 서로 중력의 영향을 받듯, 인간관계에서도 이끌리고 충돌하고 멀어지는 과정이 있다”며 “이런 과정을 우주의 질서와 접목해 풀어내고 싶었다”고 말했다.

제목에도 그 뜻을 담았다. 그는 “‘행성’에 왜 지구만 없을까 생각해보니 결국 지구는 홀스트 자신이 아니었을까 싶었다”며 “관객을 지구의 자리에 두고, 관객이 있어야 비로소 완성되는 작품을 만들고 싶었다”고 했다.

김유찬은 유스 아메리카 그랑프리(YAGP) 시니어 부문 1위에 오른 클래식한 발레리노다. 동시에 한국무용과 현대무용까지 익힌, 보기 드문 이력을 지녔다. 이런 경험은 안무에 자연스럽게 녹아든다. 김유찬은 “제가 안무를 주면 발레만 해온 무용수들이 당황하곤 하는데, 단원들이 결국 해내는 걸 보면 짜릿하다”며 “발레의 아름다운 선과 테크닉을 가져가되 새로운 움직임을 보여드리고 싶다”고 강조했다. 이어 “언젠가는 ‘김유찬 스타일’이라고 부를 수 있는 작품을 만들고 싶다”고 덧붙였다. 이번 작품에 무용수로 참여하는 윤별 대표는 “(갓의) 박소연 안무가는 친절했구나 싶다”며 “김유찬은 자비가 없다”고 농담을 던졌다.

김유찬에게 전막 안무를 맡긴 윤 대표는 두터운 신뢰를 드러냈다. 윤 대표는 “김유찬이 ‘어스’가 아닌 다른 작품을 하더라도 전폭적으로 지지했을 것”이라며 “기획자가 아티스트를 믿어야 좋은 결과물, 제2의 ‘갓’이 나올 수 있다”고 말했다. 서른 살에 ‘갓’을 만들 당시 도와주는 이도, 멘토도 없이 맨몸으로 뛰어들었던 경험에서 나온 생각이다.

윤 대표는 “‘갓 2’를 만들자는 얘기도 듣지만 우리는 ‘갓’에만 머물 수 없다”며 “모든 작품을 만들 때 무용계 최고 상인 ‘브누아 드 라 당스’를 받는단 생각으로 만든다. 최선을 다해 지원하겠다”고 힘주어 말했다.

‘디 어스: 어스’는 28~29일 영등포아트홀에서 초연한다.