김주빈 창작무용극 '귀신날: 도시의 밤'(사진=ⓒ옥상훈).
김주빈의 창작무용극 ‘귀신날: 도시의 밤’(6월 16~17일 아르코예술극장 대극장)은 한국의 전통 설화를 동시대적 감각으로 재해석하며 익숙한 옛이야기에 새로운 생명력을 불어넣었다. 한국무용과 유럽 컨템포러리 서커스를 결합한 독창적인 움직임에 현대인의 불안과 고독을 담아내며 공존과 연대의 의미를 되새기게 했다.
2023년 초연된 ‘귀신날’은 조선 후기 ‘동국세시기’에 기록된 세시풍속 ‘귀신날’(음력 1월 16일)에서 출발해 ‘코리안 할로윈’을 표방하며 귀신과 인간이 어우러지는 축제와 의례를 무용으로 풀어냈다. 이번 공연은 2년 반 만에 선보인 새로운 시리즈로, ‘죽은 자를 통해 산 자를 돌아본다’는 기존의 주제의식을 유지하면서 현대 도시인의 삶에 초점을 맞췄다. 한 회사원의 삶과 전래동화 ‘햇님 달님’ 속 오누이·호랑이의 이야기를 두 축으로 서사를 전개했다. 특히 호랑이를 단순한 악역이 아닌 생존을 위해 분투하는 존재로 바라보며 피해자와 가해자, 인간과 귀신의 경계를 허물었다.
한국적 귀신을 현대적으로 재해석한 발상도 눈길을 끌었다. 눈알귀신은 도시 곳곳을 감시하는 폐쇄회로(CC)TV로, 도깨비는 일상적인 사물에 깃든 존재로 변신했다. 익숙한 설화 속 인물들을 통해 현대인의 삶과 불안을 비춰낸 독창적인 구성이 깊은 인상을 남겼다.
△한줄평=“한국형 할로윈의 새로운 탄생. 누가 인간이고 누가 귀신인가! 전통과 현대, 현실과 초월이 교차하는 무대”(최지연 창문회 예술감독), “샤머니즘과 민속신앙을 바탕으로 인간과 귀신이 공존하는 축제와 의례의 감각을 현대적 미감으로 풀어내. 도시의 밤을 배경으로 펼쳐지는 춤사위는 무심히 지나온 시간을 되돌아보게 하며, 일상의 무게를 잠시 내려놓는 해방과 위로의 정서를 환기”(김진원 대한민국전통무용협동조합 이사장), “오늘날에는 거의 사라져가는 세시풍속을 동시대적 감성으로 무대화한 독창적인 서사무용극”(김순정 성신여대 무용예술학과 교수), “한국 전통의 신화와 민속적 상상력을 현대 도시인의 고립과 불안에 연결. 한국춤과 컨템포러리 서커스의 융합을 통해 과거와 현재를 잇는 새로운 무대 언어를 구현한 작품”(김이경 전문무용수지원센터 사무국장), “전통성과 동시대성을 이색적으로 결합해 새로운 미학을 제시. 초연과는 결이 다른 관점의 작품 해석력이 돋보여”(장승헌 공연기획자)
서울시무용단 '무감서기'(사진=세종문화회관).
서울시무용단 ‘무감서기’(9월 10~13일 세종문화회관 대극장)는 서울굿을 모티브로 현대인이 겪는 상처와 고통, 회복의 과정을 춤으로 형상화했다. 전통 무속의 상징인 오방색과 방울, 부채 등을 활용해 한국무용의 아름다움을 살리면서도 역동적인 군무와 현대적인 무대 연출로 색다른 볼거리를 선사했다.
‘무감서기’는 서울굿에서 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 직접 춤을 추며 복을 구하는 행위다. 작품은 누군가에게 복을 빌기보다 스스로 내면의 상처를 마주하고 치유하는 과정에 주목했다. 흑·황·청·적·백의 오방색을 인간의 감정과 연결해 고통에서 회복과 해방으로 나아가는 여정을 다섯 장에 담았다. 검은 옷을 입은 무용수들이 괴로움에 몸부림치는 장면으로 시작해 무녀가 오방색 옷을 하나씩 벗어 덮어주고, 마지막에는 45명의 무용수가 신명 나는 춤판을 벌이며 해방의 순간을 표현했다.
전통 굿의 의례를 현대적인 무대 언어로 재구성한 점도 돋보였다. 무녀의 방울과 부채, 경쾌한 꽹과리 장단에 현대적인 음악과 영상이 어우러지며 강렬한 시청각적 경험을 선사했다. 특히 무용수 기무간의 절제된 춤과 소리꾼 김율희의 창이 어우러진 장면은 고통을 받아들이고 평온에 이르는 과정을 인상적으로 그려냈다. 굿을 미신이 아닌 스스로를 돌아보고 삶의 힘을 되찾는 의례로 재해석하며 전통춤이 지닌 치유의 가치를 새롭게 일깨웠다.
△한줄평=“수동적으로 복을 받는 것이 아니라, 복은 능동적으로 쟁취하는 용기임을 보여준 서울굿의 백미. 특히 영화적 미장센을 연상케 하는 영상미와의 조화가 탁월”(최지연 창무회 예술감독), “오방색을 소재로 한 다섯 개의 장면을 통해 관객이 단순한 방관자를 넘어 무용수의 춤에 온전히 몰입하도록 이끈 작품”(박재홍 한성대 예술학부 교수), “누구도 대신할 수 없는 삶의 여정을 오롯이 자신의 의지와 힘으로 걸어가는 숭고한 과정을 무대 위에 펼쳐내. 특히 즉흥성이 만들어내는 불균질한 순간들은 예기치 못한 감정의 스파크를 일으키며 관객에게 카타르시스를 선사”(김진원 대한민국전통무용협동조합 이사장), “해원과 정화, 신명의 과정을 감각적으로 풀어내. 전통의 미학적 가능성과 한국 창작춤의 확장성을 함께 보여준 작품”(한지영 무용평론가), “굿의 무거운 신앙의례를 넘어 오방색의 질서와 다섯 빛깔에 담긴 눈물의 의미를 무대화한 대형 창작춤. 화려한 의상과 무대미술, 45명 무용수의 몸짓으로 한민족의 삶과 역사를 풀어내고, 치유와 해방의지, 기억과의 화해를 담아내”(장승헌 공연기획자)
