폴란드 연출가 우카시 트바르코프스키는 마치 새로운 개념미술을 제시한 마르셀 뒤샹 같았다. 정교하고 논리적인 인터뷰로 유명했던 뒤샹처럼 트바르코프스키는 11일 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 기자들을 만나서 막힘이 없는 논리로 꼼꼼하게 답변했다.

연극 '로스코(ROHTKO)'을 주제로 한 질의응답이었지만 연출가 트바르코프스키의 답변은 진품과 복제품의 경계를 다그치면서 예술 그 자체로 확장됐다. 오는 13일부터 15일까지 LG아트센터 서울에서 국내 초연하는 이 연극 '로스코'(ROHTKO)'는 미술품 위작 사건을 소재로 무대 위 배우의 연기와 스크린 속 영상을 동시에 약 4시간 동안 펼친다. 배우의 모습을 실시간 촬영하는 라이브 카메라와 움직이는 세트가 무대를 구성한다.


연극은 2004년 뉴욕 노들러 갤러리에서 마크 로스코의 작품으로 알려진 그림이 약 830만 달러에 팔렸다가 위작으로 밝혀진 사건에서 출발한다. 해당 갤러리는 2011년 문을 닫았다. 연극 제목 'ROHTKO'도 실제 화가 이름 'ROTHKO'에서 두 글자의 순서를 뒤집은 것이다.

2022년 라트비아 다일레스 극장에서 초연한 작품은 같은 해 라트비아 연극상에서 작품상과 연출상 등 5개 부문을 수상했고, 2024년 이탈리아 프레미 우부에서 최우수 해외공연상을 받았다. 트바르코프스키는 11일 열린 기자간담회에서 원본과 복제, 무대의 현장성, AI 창작과 4시간에 가까운 상연시간에 관한 생각을 밝혔다.


◇ 위작과 NFT로 묻는 원본과 예술의 가치
트바르코프스키는 라트비아 출신 화가 마크 로스코에게서 작품 소재를 찾아 한병철의 저서 '산자이: 중국적 해체'와 미술품 위작 사건을 결합했다. 디지털 파일은 얼마든지 복제할 수 있지만 NFT(대체불가능토큰)는 소유·거래의 증거를 만든다는 점에도 주목했다. NFT는 블록체인 기술을 활용해 원본성과 소유권을 증명하는 디지털 자산이다.

그는 "중국에서 작업하던 당시 동료 드라마투르그가 한병철의 책을 소개해 줬다"며 "유럽과 동양이 원본과 복사본을 이해하는 방식이 굉장히 다르다는 것을 알게 됐다"고 말했다.

이어 "로스코 그림의 안료가 바래고 원래 의도했던 효과가 사라졌다면 여전히 원본이라고 할 수 있을까"라며 "원래 모습과 동일하게 만든 복사본이 오히려 진짜에 더 가까울 수도 있다"고 덧붙였다.

NFT에 대해서는 "동일한 복사본이 아주 많이 존재하지만 하나의 코드가 작품에 수백만 달러를 지불했다는 것을 증명한다"며 "물리적인 실체가 없는 정보를 어떻게 판매할 수 있는가라는 질문을 던졌다"고 말했다.


◇ 무대와 스크린의 공존…현장성의 가치
트바르코프스키는 디지털 매체가 일상생활에 깊이 들어온 만큼 연극도 이를 외면할 수 없다고 봤다. 영상은 꼭 필요할 때 사용하되 관객과 배우가 같은 공간에서 만나는 공연 예술의 현장성을 중요하게 봤다.

그는 "디지털 미디어를 왜 무대에서 사용해야 하는지를 늘 고민한다"며 "영상이나 신기술 없이도 무대를 구현할 수 있다면 그렇게 하는 것이 훨씬 더 좋다"고 말했다.

영상 연출에 대해서는 "실제 배우의 연기를 눈으로 보면서 동시에 그 장면이 어떻게 영상으로 만들어지는지도 볼 수 있다"며 "때로는 스크린에 구현된 모습이 무대 위 실제 연기보다 더 진짜같이 다가온다"고 설명했다.

그는 "디지털 기술이 발전할수록 공연 예술의 현장성은 더욱 귀중해질 것"이라며 "인간과의 접촉이 점점 흔치 않아지면서 현장성이 사치가 될 수 있다는 점이 두렵다"고도 말했다.


◇ AI 공동창작 실험…저작권과 정보 신뢰
AI가 창작에 참여하면 저작권과 창작 주체를 어떻게 판단해야 하는지도 논의됐다. 트바르코프스키는 AI를 창작 도구로 활용할 수 있다고 보면서도 저작권 문제에는 명확한 해답을 내놓기 어렵다고 했다.

그는 "AI가 쓰이면서 저작권에 관한 질문이 계속 제기되고 있지만 너무 복잡한 문제라 명쾌하게 답하기는 어렵다"며 "하지만 적절히 사용하면 AI는 아름다운 도구이자 훌륭한 파트너가 될 수 있다"고 말했다.

트바르코프스키는 2025년 제작한 '오라클'(ORACLE)을 사례로 들며 "AI 공동 창작자 '데이지'를 만들어 리허설에 참여시켰다"며 "무대 연출을 요청하기도 했고 예상 밖의 아이디어를 실제로 구현할 수 있을지 시험하기도 했지만 뚜렷한 예술적 결과물로 이어지지 않아서 해고했다"고 웃었다.

정보 신뢰 문제에 관해서는 "AI가 너무 빠르게 발전하면서 데이터 환각이 발생하고 정보에 대한 통제를 잃어가고 있다. 신뢰할 수 있는 정보를 찾는 일이 점점 어려워지고 있다"고 지적했다.


◇ 4시간 공연의 이유…연극 고유의 언어
'로스코'의 긴 공연 시간은 처음부터 계획한 결과가 아니었다. 연출 과정에서 새로운 장면과 이야기가 늘어났고, 관객을 작품의 세계로 서두르지 않고 이끌려면 충분한 시간이 필요했다.

그는 "처음에는 소규모 작품으로 시작했지만 긴 창작 과정에서 새로운 장면과 이야기를 계속 발견했고, 가능한 한 짧게 만들려고 했지만 어느 정도 시간은 꼭 필요했다"고 말했다. 이어 "시간 자체가 연구 과정에서 하나의 도구이자 수수께끼였다"고 밝혔다.

한국 관객에게는 "어떤 한 부분을 특별히 보라고 강조할 생각은 없다. 무대에서 서로 모순되는 여러 관점을 함께 보여주되 그중 하나만 진실이라고 말하지 않는 것이 중요하다"고 말했다.

공연 선택의 기준에 대해서는 "지나치게 텍스트에 의존하는 연극은 피하는 편"이라며 "연극에는 문학과 다른 고유한 언어가 있다. 원작에서 중요한 것을 찾아 공연 예술의 언어로 번역하려면 때로는 원작에 대한 충실성을 희생해야 한다"고 말했다.



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